沉浸在音乐作曲家的思维世界中：一种用于探索档案材料的虚拟现实记忆景观

《Journal on Computing and Cultural Heritage》：Immersed in the Mind of a Music Composer: A VR Memoryscape for Exploring Archival Material

本研究设计了一款名为“记忆空间”的VR体验，通过整合1930年代柏林的档案材料（如乐谱、信件、照片）和互动元素，让用户沉浸式探索作曲家尼科斯·斯卡尔科托斯的生活与创作。用户研究显示，体验有效提升了用户对档案材料的参与度和历史共情（尤其是通过个人物品互动），但音乐认知影响有限，尤其对不熟悉作曲家者。整体满意度高，用户普遍赞赏其美学设计和沉浸感，建议增加时长和扩展其他历史时期内容。

　　虚拟现实（VR）技术正在成为连接过去与现在、增强公众对历史档案材料参与度的一种创新手段。本文介绍了一种以希腊作曲家尼科斯·斯卡洛塔斯（Nikos Skalkottas）为主题的VR体验，名为“记忆景观”（memoryscape），旨在通过沉浸式环境让用户更深入地了解这位20世纪重要但鲜为人知的作曲家及其作品。该体验融合了真实的档案资料，如音乐乐谱、音乐会海报、个人信件和照片，同时加入了虚构的作曲家思想和回忆片段，以构建一个富有互动性的虚拟世界。这种设计不仅让参与者能够“走进”作曲家的过去，还通过与档案材料的互动激发他们对历史和音乐的兴趣。

在传统历史教育和文化遗产传播中，如何将抽象的历史信息转化为具象的体验一直是一个挑战。尤其是音乐档案，因为其本身是无形的，所以更难以通过常规方式呈现。VR技术的引入为这一问题提供了新的解决方案，它不仅能够重现历史场景，还能通过沉浸式的交互让用户感受到历史的真实氛围。这种沉浸感是通过多感官体验和参与者对虚拟环境的探索实现的。在本研究中，参与者被邀请进入一个模拟的1930年代柏林环境，其中包含作曲家斯卡洛塔斯生活和工作的关键地点，如他的一居室公寓、音乐俱乐部以及他常走的巷子。通过这些互动空间，用户可以与档案材料进行交流，如翻阅乐谱、听取作曲家的回忆片段、聆听他的音乐作品，甚至模拟演奏乐器。

为了评估这种VR体验的有效性，研究团队进行了一个包含37名参与者的用户研究，采用了混合方法，包括前后体验问卷和访谈。研究结果表明，这种体验在激发用户的兴趣、增强他们的沉浸感和促进历史同理心方面表现良好。大多数参与者表示他们享受这次体验，感到好奇，并认为它能够让他们更深入地了解作曲家的生活和创作背景。他们特别赞赏虚拟环境的美学设计，以及互动元素带来的参与感。然而，对于那些对作曲家和其作品缺乏先验知识的用户来说，VR体验在改变他们对音乐的理解方面作用有限。这表明，尽管VR能够提供丰富的沉浸感和视觉体验，但它在音乐教育和深度理解方面仍有提升空间。

在设计这一VR体验时，研究团队特别注重如何将真实档案材料与虚拟环境相结合，以创造一个既真实又富有情感共鸣的体验。例如，作曲家的个人物品，如他的大衣、小提琴和乐谱，不仅作为互动对象存在，还附带了相关的音频片段，让参与者能够听到他的想法和感受。这种设计不仅增强了用户对作曲家个人生活的了解，还帮助他们建立情感上的联系。此外，音乐在虚拟环境中也扮演了重要角色，作曲家的音乐作品通过不同的方式呈现，如在公寓中播放、在音乐俱乐部作为背景音乐，以及通过与虚拟小提琴的互动来实现演奏体验。这种多层次的音乐呈现方式，既展示了作曲家的音乐成就，又为参与者提供了更具沉浸感的体验。

尽管VR体验在促进历史同理心和增强用户对作曲家的连接方面表现良好，但研究也指出了该技术的一些局限性。首先，VR设备的使用对用户来说可能需要一定的学习曲线，尤其是对初次接触VR的用户而言，操作控制器和理解交互方式可能会带来一定的挑战。此外，一些用户在体验过程中出现了晕动症，特别是在进入虚拟汽车并“驾驶”它离开时，这种现象对部分参与者产生了不适。这表明，在未来的设计中，需要更多关注用户舒适度和避免过度运动引发的生理反应。

另外，研究还发现，尽管VR环境的视觉设计得到了广泛认可，但音频叙事在部分用户中未能获得同等的关注度。许多用户更倾向于沉浸在虚拟环境的视觉元素中，而忽略了音频内容。这说明，在设计类似VR体验时，需要更加注重多模态叙事的平衡，确保音频和视觉元素能够共同作用，而不是相互竞争。例如，可以通过空间化音频、动态声音触发和互动反馈等方式，使用户在探索过程中更自然地接收到作曲家的声音和音乐。

在技术实现方面，VR体验的开发基于Unity引擎，并使用了Oculus Quest 2设备。为了实现特定的视觉效果，如“梦般”的音符飞舞和黑白色调的视觉风格，研究团队开发了自定义的着色器，并结合了真实的历史档案材料。此外，为了增强用户的互动体验，研究团队设计了多种交互方式，包括抓取和翻转对象、使用手部动作模拟演奏乐器，以及通过传送点进行空间导航。这些交互方式不仅增强了用户对虚拟环境的参与感，还使他们能够更直观地感受作曲家的生活环境和创作氛围。

研究结果还表明，VR体验对于不同背景的用户具有一定的普适性。无论是对VR技术有丰富经验的用户，还是对音乐和作曲家不了解的用户，他们都对这次体验表示了积极的反馈。然而，对于那些对作曲家已有一定了解的用户，他们更倾向于通过体验获得更深层次的情感连接，这种连接在他们对作曲家的生活和工作产生新的理解时尤为明显。例如，有用户提到，他们原本对作曲家的印象较为保守，但通过VR体验，他们能够更直观地感受到他所处的时代背景及其创作过程的艰辛。

VR技术在文化遗产传播中的应用潜力巨大，尤其是在促进历史同理心和激发用户兴趣方面。通过将档案材料转化为可交互的虚拟对象，VR能够打破传统历史教育的界限，让用户在探索中学习。这种互动性不仅有助于用户更深入地理解历史，还能通过情感共鸣增强他们的记忆和兴趣。然而，为了充分发挥VR的潜力，还需要在设计上做出更多改进，例如提供更详细的导航提示、优化音频叙事的呈现方式，以及考虑不同用户群体的需求，如左撇子用户的使用体验。

总的来说，本研究为VR在文化遗产传播中的应用提供了重要的见解。它不仅展示了如何通过虚拟环境和互动设计来增强用户对历史人物和作品的连接，还指出了该技术在实际应用中面临的挑战。未来的研究可以进一步探索如何优化VR体验，使其在教育和娱乐之间取得更好的平衡，同时确保所有用户都能获得一致的体验效果。此外，VR技术还可以被应用于其他历史人物和文化主题，通过不同的档案材料和叙事方式，创造出更加丰富和多样化的体验。