无形的、重新构想的历史空间：艺术装置作为基于理论的建筑课程中的互动教学工具

《Thinking Skills and Creativity》：Intangible Re-imagined historical spaces between walls: Art installation as an interactive teaching tool in theory-based architecture curricula

本研究将Art-Integrated-Learning（AIL）方法引入建筑学历史课程，通过四个阶段的教学实践（物理模型制作、评估、展览和反馈），有效提升学生参与度与创造力，验证了互动教学在理论课程中的可行性。

　　在当代教育领域，如何将传统理论教学与互动性、创新性相结合，一直是学者们关注的重要议题。特别是在建筑学教育中，理论和历史模块通常以传统的讲授方式为主，这导致学生的学习体验较为被动，缺乏对知识的深入理解和情感连接。因此，研究者们开始探索将艺术安装作为一种教学工具，融入这些理论课程中，以提升学生的参与度、创造力以及对历史与建筑之间关系的感知。这一探索不仅有助于学生更生动地理解历史背景，还能通过多感官体验增强学习效果，从而实现更深层次的教育价值。

埃及的开罗作为历史建筑的集中地，近年来在利用历史空间进行艺术与教育融合方面取得了显著进展。城市中不同历史时期的建筑，如伊斯兰建筑、古埃及遗址、以及各类传统建筑，都成为艺术与教育结合的试验场。研究者通过将艺术安装作为教学方法，引导学生在真实的历史空间中进行创作，从而实现对历史的重新解读和表达。这种方法不仅提升了学生的学习兴趣，还增强了他们对历史建筑的感知能力，使他们能够从更丰富的角度理解建筑背后的文化、社会和哲学意义。

艺术安装作为一种教学工具，其优势在于能够将抽象的概念转化为可视化的表达方式。例如，学生可以选择某一历史建筑，寻找其隐藏的哲学、功能或文化元素，并通过艺术安装将其呈现出来。这种教学方法不仅促进了学生的创造性思维，还让他们在真实环境中进行实践，从而更好地理解建筑与历史之间的互动关系。此外，艺术安装能够激发学生的情感共鸣，使他们在创作过程中更加关注历史的叙事和文化价值，而不仅仅是学习建筑的结构和形式。

在教学过程中，学生被分为小组，每组负责一个历史建筑，并围绕其特定的元素进行创作。例如，有小组选择了建筑中的庭院，探索其在不同历史时期的功能，如通风、采光和社交空间等，并通过材料的选择和空间的布置，将这些功能以艺术形式呈现出来。通过这种方式，学生不仅学习了建筑的历史，还锻炼了他们的视觉表达能力和批判性思维。同时，他们通过在历史建筑中展示自己的作品，获得了与公众互动的机会，从而提升了自信心和表达能力。

展览作为一种展示形式，为学生提供了与公众交流的平台。在展览中，学生不仅展示了他们的作品，还通过与参观者的互动，获得了宝贵的反馈。这种互动不仅有助于学生更好地理解自己的创作，也让他们意识到艺术和历史可以以更生动的方式呈现给大众。此外，展览还吸引了不同背景的观众，包括本地居民、专业人士、历史学者、学生以及国际参与者，这种多元化的观众群体为学生提供了更广泛的观点和反馈，进一步推动了他们的创作思考。

通过将艺术安装融入教学过程，学生能够更深入地参与到历史学习中，而不仅仅是被动地接受知识。这种方法不仅提升了他们的学习体验，还促进了他们对历史建筑的多维理解。同时，艺术安装作为一种创新的教学方式，也为建筑教育提供了新的可能性，使学生能够在真实环境中进行实践，从而更好地理解建筑与历史之间的联系。此外，这种方法还有助于培养学生的团队合作能力，使他们在创作过程中相互启发、共同探索，形成更加丰富的学习成果。

然而，这一教学方法也面临一些挑战。首先，部分历史建筑由于政府的保护政策，对公众开放有限，这给学生的实践带来了一定的困难。其次，部分学生在面对公众展示时感到不自在，因此需要更多的鼓励和支持，以帮助他们克服心理障碍。此外，由于艺术安装的主观性较强，其效果的评估也存在一定的局限性，需要更严谨的研究方法来验证其教育价值。因此，未来的教学实践需要在这些方面进行优化，以确保艺术安装能够充分发挥其在建筑教育中的作用。

综上所述，将艺术安装融入建筑学教育，不仅丰富了教学手段，还提升了学生的学习兴趣和参与度。这种方法通过多感官体验和情感连接，使学生能够更深入地理解历史建筑的价值，并将其转化为更具表现力的艺术作品。同时，展览作为展示平台，为学生提供了与公众互动的机会，使他们能够更自信地表达自己的观点，并获得来自不同背景的反馈。未来，建筑教育可以进一步探索这一方法，结合更多创新手段，以提升教学效果和学生的学习体验。