酷儿舞蹈与精神抵抗：精神分析视角下的性别少数群体心理健康研究

《Psychoanalytic Inquiry》：Prologue: Dancing While Queer/Rest in Power

本期专题由Susan McNamara博士主编，聚焦LGBTQ+群体在当代社会中的心理健康挑战。来自多国的精神分析学者通过临床案例研究，探讨了宗教创伤、性别认同、家庭动力学等核心议题，揭示了精神分析理论如何助力理解性别少数群体的心理现实，为临床实践提供了新的理论框架。

　　

2023年夏季的纽约城沉浸在歌舞升平之中。泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的"时代巡回演唱会"拉开序幕，布朗克斯说唱歌手Ice Spice登台助阵。街头餐棚里挤满了品尝精酿啤酒的纽约客。骄傲游行以克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）在布鲁克林陆军码头领衔的舞会收尾，她身着彩虹亮片连体衣演唱《Lady Marmalade》，亚当·兰伯特（Adam Lambert）则穿着绿色豹纹装相伴。逃逸的欧亚雕鸮Flaco在城市高空盘旋，拒绝动物园人员的抓捕。性治疗师露丝·韦斯特海默博士（Dr. Ruth Westheimer）感叹Flaco"飞遍纽约寻找伴侣"。城市泳池重新开放，通往火岛（Fire Island）的渡轮座无虚席，泽西海岸人潮涌动。

本季压轴大戏是碧昂丝（Beyoncé）七月底的"文艺复兴世界巡回演唱会"。韦斯利·莫里斯（Wesley Morris）评价其音乐"浸透黑人酷儿气魄"。粉丝们戴着流苏牛仔帽，身缀兆瓦级亮片，地铁员工高喊"碧昂丝，14轨道！"新泽西交通局甚至发布了戴着闪亮银帽的巴士表情包。据J·沃瑟姆（J Wortham）描述：

在《Pure/Honey》表演中，舞台变幻为灵魂列车舞线（soul-train line）和舞会（ballroom）舞台。碧昂丝完成了一个非凡举动：她与舞者互换位置，背对主舞台（堪称全身麦克风放下），让杰出的舞蹈团队继承她的舞台。舞者们聚光灯下自信满满，轮流以折手舞（vogueing）和猫步（cat-walking）穿越舞台。

七月初上映的多元文化《芭比》电影出乎意料地充满酷儿元素，其大型舞蹈场面令人想起好莱坞歌舞片黄金时代。音乐震耳欲聋，纽约城在起舞。

然而2023年7月29日炎夏之夜，28岁的黑人职业舞者奥谢·西布利（O'Shae Sibley）与朋友从海滩归来后，在康尼岛大道的加油站为车辆加油时赤脚穿着泳裤随碧昂丝歌曲跳折手舞。一群男子以反同侮辱性语言制止舞蹈，冲突中西布利被刺身亡。碧昂丝在官网以黑底白字致敬"愿力量长存 奥谢·西布利"。数日后数百人在加油站举行"折手舞作为抵抗行为"的舞蹈守夜活动。

本期刊文如同夏季表演者与西布利的舞蹈，皆为抵抗行动。作者涵盖老中青、酷儿与盟友，共同探索如何在世间自如行走甚至起舞。

安迪·P·伊丽莎-克里斯蒂（Andi P. Eliza-Christie）的获奖论文《幸存慈善仇恨》探讨宗教创伤与精神暴力对酷儿群体的影响，分析基督教至上主义（Christian supremacy）对双性恋患者的心理后果。患者通过音乐创作重塑自我认同。

《LGBTQ+父母：活在外框之外？》基于2017年美国精神分析协会讨论，纪念同性恋家长唐·斯皮瓦克（Don Spivak）。苏珊·唐纳（Susan Donner）批判二元术语（如母性/父性）未能体现性别流动性（fluidity）。

芭芭拉·甘布尔（Barbara Gamble）在《性别变异儿童父母的内部发展体验》中，结合安德鲁·所罗门（Andrew Solomon）《背离亲缘》（Far from the Tree）的理论，通过支持小组与个人分析经历，为性别变异（gender variant）儿童家长提供发展路线图。

帕迪·法尔（Paddy Farr）在《或存他法解读此故事》中运用自理论（autotheory）——"以个人经验为理论建构动力的女性主义知识生产方法论"，探讨过渡（transition）、去过渡（detransition）与再过渡（retransition）经历。作者指出某些激进女性主义者将反跨性别偏见（bigotry against trans people）纳入女性主义议程，批评精神分析对LGBTQ群体造成不可逆伤害（如"约翰/琼案例"David Reimer），呼吁反对政府对跨性别权利的压制。

卡里·弗里德曼（Cary Friedman）在《同性恋旧时光：精神分析范式的演变》中梳理精神分析理论对同性恋认知的四个阶段，强调文化偏见对理论的影响，主张保持不确定性容忍度（tolerance of uncertainty）以提供无偏见探索空间。

乔伊·拉丁（Joy Ladin）在《我们即所见：他者性与人性》中提出三种他者性（Otherness）——结构性他者（Structural Otherness）、内化他者（Internalized Otherness）与固有他者（Inherent Otherness），剖析其心理效应与社会动力学，论证他者性如何成为人类联结的共通点。

弗兰·诺瓦克（Fran Novak）在《酷儿化精神分析——应对时代的整合模型》中提出"黄金女郎理论"（The Golden Girls Theory），将四种自我状态（self-states）溯源至希波克拉底（Hippocrates）与盖伦（Galen），结合荣格（Jung）原型理论（archetypes）与集体无意识（collective unconscious），通过临床片段展示整合治疗应用。

亚历克斯·科尔斯顿（Alex Colston）在《跨性别精神分析与高等法院》中分析贝尔诉塔维斯托克案（Bell v. Tavistock），探讨吉利克能力（Gillick competency）与跨性别患者代理权（agency）限制，借用拉康（Lacan）的主人的话语（master’s discourse）与分析师的话语（analyst’s discourse）理论，主张严肃对待跨性别欲望（trans desire）。

卡里·弗里德曼另文《每境皆有歌舞：音乐剧中的精神分析之旅》通过斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）歌词探讨人类亲密性与复杂性，丰富对患者内心体验的理解。

末文《来跳舞吧：精神分析中性别与性相的酷儿色彩研究》作者穆拉德·汗（Murad Khan）对少数族裔酷儿（QTBIPOC）参与精神分析的焦虑驱动下，对30位分析师进行半结构化访谈（semi-structured interviews），结合酷儿色彩批判（queer of color critique），以舞蹈隐喻（metaphor of dance）揭示压迫性动态重演，引述凯拉·瓦扎娜·汤普金斯（Kyla Wazana Tompkins）之言呼吁贴近酷儿色彩生活的乌托邦潜能。